31. července 2013 –– móda –– Petra Huraiová
Každoroční módní výstava The Costume Institute v Metropolitním museu v New Yorku přišla letos s netradičním tématem punkové módy. Letošní expozice PUNK: Chaos to Couture zdůrazňuje punkový vliv na módní scénu od let vzniku punkového hnutí v 70. letech až dodnes. Do 14. srpna máte jedinečnou možnost zhlédnout více než 100 módních skvostů punkové éry.
Netradiční výstava se zaměřuje na opozici mezi punkovou módou a vysokou módou haute couture, kde punková filozofie Do-It-Yourself módy a životního stylu ostře kontrastuje s haute couture modely dělanými na míru. Výstava zahrnuje na téměř sedmi podlažích autentické punkové kousky ze 70. let, ale také módní design posledních let, který byl silně inspirován a nese symboliku drzého a provokativního punkového hnutí. Ikonická punková symbolika se do dnešní módy promítla v podobě zavíracích špendlíků namísto flitrů a cvoků namísto korálek.
Expozice je členěna na několik samostatných témat od samotných materiálů, vzorů až po zdobení typické pro punkové léta. V části výstavy s tématem New York and London je představen původ a zrod punkového hnutí a příběh dvou měst, který je nasledován čtyřmi manifestacemi estetiky DIY – Hardware, Bricolage, Graffiti/Agitprop a Destroy. Jedinečná multimediální a multismyslová výstava je doprovázena tematickými hudebními videi.
Výstava Chaos to Couture je tematicky rozčleněna do sedmi podlaží Metropolitního muzea a zaručuje neopakovatelný náhled na zásadní hrdiny punkové módy, kteří ztělesňují širší koncepce punkového vlivu na módu. První z nich je zasvěcena hudebnímu klubu CBGB v New Yorku, který byl reprezentován skupinou Blondie, Richardem Hellem a Patti Smith. Naproti se nachází část inspirovaná Malcolmem McLarenem a Vivienne Westwood a jejím butikem Seditionaries, který sídlí na ulici King’s Road v Londýně. Tito designéři zveličili a zvětšili vizuální jazyk punkové módy a umělecky jej ve své tvorbě vyjádřili.
Tendence DIY neboli Do-It-Yourself, která je typická pro punk je prezentována ve čtyřech dalších galeriích. Část s názvem DIY Hardware se věnuje punkovým doplňkům a používaní žiletek, zavíracích špendlíků, zipů, cvoků, ostnů a řetězů jak zdobení punkových oděvů, přičemž ikonou se stal Sid Vicious. DIY Bricolage s představitelem Waynom Countym přibližuje vliv punkového přizpůsobování oděvů na vysokou módu, které zahrnovalo také recyklování materiálů použitých konzumní společností. Oddělení Graffiti/Agitprop zastoupené legendární kapelou The Clash popisuje punkovou tradici konfrontace a provokace a poslední část s příznačným názvem DIY Destroy seznamuje své návštěvníky s efektem dekonstruktivismu, který se projevil v podobě dotrhaných a rozřezaných kusů oblečení.
Designérskými ikonami současné módní scény, kteří prezentují své práce v rámci výstavy Chaos to Couture jsou například Christopher Bailey z módního domu Burberry, Hussein Chalayan, Francisco Costa tvořící pro Calvin Klein, Domenico Dolce a Stefano Gabbana, Nicolas Ghesquière z módní značky Balenciaga, Martin Margiela, Riccardo Tisci pro Givenchy, Yohji Yamamoto, ale nechybí ani Gianni Versace nebo Vivienne Westwood.
Čtěte všechny články na téma výstava a móda
Foto a zdroj: The Metropolitan Museum of Art
